盆景艺术大师赵庆泉
赵庆泉的父亲是个盆景爱好者，家庭的熏陶，使赵庆泉从小便爱上了盆景艺术。高中毕业后下放农村，依旧喜爱摆弄盆景，后来作为特殊人才，招工回城，进红园从事盆景制作。如鱼得水的赵庆泉，从此废寝忘食，一心扑在盆景的创作和研究上，一步一步走上盆景艺术的高峰。
扬派盆景，以一寸三弯的云片著称于世。扬州云片盆景的制作，经过一代一代匠师的努力，已到了炉火纯青的地步，难以有新的突破。赵庆泉觉得搞盆景制作，不能光步前人的后尘，要在继承的基础上，有创新，有发展，开创新的天地。于是，他跑遍全国各地，虚心向五大盆景流派的专家求教。同时又深入研究扬州众多有山有水的园林艺术，决心独辟蹊径，创作山水树木相结合的水旱盆景，有一种回归自然的意境，极富诗情画意，令人耳目一新。1979年他精心制作了一件水旱盆景，参加全盆景展览，崭露头角，引起人们极大兴趣，堂而皇之登上《人民画报》，新闻电影制片厂也对此拍了新闻纪录片。1985年他创作的《八骏图》水旱盆景，在千盆参展作品中荣获一等奖，报刊发表上百篇评论文章，认为这是中国新时期盆景的代表作，高校教材、《中国盆景流派艺术大全》称赞赵庆泉的水旱盆景独树一帜，誉之为“赵派”盆景。
赵庆泉是个在艺术上不断追求创新的艺术家。他不满足于已经取得的引人注目的成绩，要百尺竿头，更进一步。他认为，没有高超的文化素养，就会沦为工匠，艺术上难以有新的突破。于是，他买回大量艺术理论书籍，孜孜研读，而后将理论应用于实践，使自己的盆景艺术达到新的境界。他送＇99昆明世博会上展出的水旱盆景《古木清池》，是以八年前从广东买回的一株已有数十年树龄的榔榆、龟纹石，错落有致布局在一只浅口水盆内，主地巧妙分开，使石与树形成鲜明的对比。坡岸高低起伏，水岸曲折蜿蜒，使整件作品做到和谐、统一，展现出水畔山石古树的自然美景，令人称奇叫绝，一举获得这次世博会的最高奖（最高大奖一共5个）。十多年来，赵庆泉先后有10件作品参加国内、国际展览，8件获得一等奖、金奖和大奖，2件获得银奖，为祖国争得了荣誉。
赵庆泉已经成为国内国际知名度很高的盆景专家。他3次代表中国出席世界盆栽大会，9次应日本、美国、意大利、澳大利亚、和盘栽团体邀请，前去讲学、示范表演和创作指导。他4次应邀在美国讲学和创作指导，每次都是两三个月，足迹遍布大半个美国。他不仅积极传授中国盆栽技艺，还大力宣传中国文化，让更多的国际友人了解中国。一次，他去美国佐治亚洲讲演，一位叫帕特拉荷马州赶来听赵庆泉的演讲，看他的示范表演，大受感动。他拉住赵庆泉的手说：“中国真伟大，中国的文化了不起！”他决定要来中国拜赵庆泉为师，学习盘栽艺术。赵庆泉示范制作的盘景至今还被美国太平洋盆景博馆珍藏。1980年他应邀出席在日本大阪举行的世界盆栽会议。会上，好些国家代表发言时，都感谢“日本创造了美好的盆栽艺术。”赵庆泉学得这些人之所以误认为盆景艺术是日本人创造的，是因为他们不了解中国悠久的盆景艺术的历史，随后他作了《中国盆景的悠久历史及其民族风格》的演讲，针锋相对地指出：“早在初唐时期，中国章怀太子墓道壁画中，就有了宫女手托盆景的画面，由此证明中国盆景要比日本早三四百年。”他的发言引起很大震动，一些本来持盆景是日本创造观点的代表很快改变了看法，有的还向赵庆泉表示歉意。
赵庆泉认为，艺术是属于全人类的。他每次讲演和示范制作，都将自己的经验和技艺毫无保留地介绍给他人。他在国内外报刊上发表了近百篇文章，介绍自己的盆景制作和经验体会。同时还出版了《扬州盆景》、《中国盆景造型大全》、《中国盆景造型艺术分析》等9部专著，受到广泛的好评。他的专著《盆景：神奇的世界》在美国出版，为向世界宣传中国盆景艺术和中国传统文化作了积极的努力。
盆景艺术不能囿于狭小的天地里，要供广大群众欣赏，这是赵庆泉的主张。他在政协座谈会提出，盆景要作为旅游资源开发，为发展地方经济服务。这个建议引起了有关方面的重视。赵庆泉所在的红园，以制作盆景享誉海内外。赵庆泉积极配合红园领导，着手筹建盆景博物馆。目前，许多历经数百年的珍贵盆景，已经集中放置，加以整修。盆景博物馆建成后，将增加一处新的旅游景点。
赵庆泉是红园高级工程师，鉴于他在盆景艺术上的辉煌成就和突出贡献，1989年被评定为扬州市有突出贡献的中青年专家；1994年获中国盆景艺术大师称号，并被推选为中国盆景艺术家协会副会长。荣誉，将激励他奋发图强，不断进取，创造出更新更美的盆景艺术天地。